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Sunday, March 30, 2025

Maïa Jaliashvili _ L'Anatomie du Péché (À propos du roman de Maka Jokhadzé, "Les Épines d'Iscariote")

 

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Maïa Jaliashvili (Docteur en philologie, Professeur, Chercheur scientifique principal à l'Institut de Littérature Géorgienne Chota Roustavéli

L'Anatomie du Péché (À propos du roman de Maka Jokhadzé, "Les Épines d'Iscariote")

 

Maka Jokhadzé, une écrivaine géorgienne contemporaine remarquable, recourt souvent aux allusions, aux figures-symboles et aux paradigmes bibliques, d'une part pour mettre en évidence les valeurs impérissables et, d'autre part, les problèmes les plus aigus de la modernité. Dans son œuvre, les allusions et les échos intertextuels avec les livres de l'Ancien et du Nouveau Testament, avec les réflexions de théologiens chrétiens célèbres, sont tantôt à la surface, tantôt cachés dans des figures artistiques. En témoignent ses œuvres : "La Femme du Désert", dans laquelle est ressuscitée de manière impressionnante la voie complexe de la chute dans le péché, puis de la résurrection miraculeuse et de la transfiguration de Sainte Marie l'Égyptienne ; "L'Étoile d'Adoui", dans laquelle l'écrivaine peint les épisodes de l'enfance du Christ, de ses apôtres et de Judas, et nous étonne par sa maîtrise de la plongée dans l'âme humaine, par la transmission expressive des visions du paradis ou de l'enfer qui y sont vues ; "La Neige de Tchotchoriqa", dans laquelle l'unité du monde est présentée dans des détails qui bouleversent le cœur du lecteur, et d'autres encore.

Son nouveau roman, "Les Épines d'Iscariote", peut également être qualifié de roman apocryphe, car l'écrivaine, d'une part, suit les récits évangéliques et, d'autre part, les colore, les diversifie avec des récits imaginaires et inventés. Sa tâche principale est la représentation artistique de l'anatomie du péché. Pour cela, elle peint Judas, qui se distingue par la gravité et l'impénitence de son péché. Ce roman est un palimpseste, multicouche et profond. Il est axé sur la mise en évidence des lois fondamentales qui animent le monde, la vie, et des valeurs morales éternelles. En général, la principale préoccupation de Maka Djokhadzé, comme le dirait William Faulkner, est l'aide à l'homme, sa fortification spirituelle et son salut. C'est pourquoi la lecture de ses romans, nouvelles ou essais suscite chez le lecteur une soif de salut, une croyance en la suprématie de l'amour, et le pousse, consciemment ou inconsciemment, à sortir du monde sombre et fantomatique de la caverne de Platon pour s'engager sur la voie de la vérité, pour appréhender le monde métaphysique, pour se découvrir soi-même.

Le péché accompagne l'humanité. "Dans le péché ma mère m'a conçu", se lamente le roi David (Psaume 51). Le péché originel a fait perdre le paradis à l'homme et l'a depuis placé devant le choix constant entre le bien et le mal. Le personnage principal du roman est Judas, et avec lui sont dépeints sa famille, son environnement et tous les événements liés à la vie sur terre de Dieu incarné, le Christ. On remarquera d'emblée que le style unique de Maka Djokhadzé, imagé, souple, poétique, expressif, bien qu'il rappelle la manière de narration poétique de Virginia Woolf ou de Nikos Kazantzakis, avec ses flux de conscience et son associativité, ses monologues intérieurs, sa tentative réussie de réunir le "temps brisé", sa manière de raconter les histoires ou de peindre les caractères des personnages, est nettement individuelle et différente.

Vaja-Pchavela appelait la langue "l'âme de l'écrivain" ("Qui est un écrivain talentueux"). Cette âme est présentée de manière impressionnante dans ce roman. Grâce à l'alchimie des mots, l'auteur parvient à peindre une galerie variée de personnages. Tous, même ceux qui n'apparaissent qu'épisodiquement, laissent une trace dans la mémoire du lecteur, car la dramaturgie de la narration de l'auteur est telle que tout et tous dans le roman sont de première importance. C'est pourquoi, avec les personnages principaux, ceux qui n'apparaissent qu'épisodiquement ont également leur fonction artistique. L'auteur charge même les petits détails de significations symboliques et allégoriques, afin de créer une image mosaïque unifiée du monde. L'écrivain peint tout avec des traits distincts, et la lumière de la narration est répartie de telle sorte que la lumière se répand sur tous.

La figure de Judas est remarquable dans la littérature géorgienne et mondiale par l'abondance des interprétations. Certains écrivains suivent le paradigme évangélique, tandis que d'autres essaient de le changer complètement. À cet égard, on peut citer "Judas Iscariote" de Léonide Andreïev, "Le Maître et Marguerite" de Mikhaïl Boulgakov, "L'Évangile selon Pilate" d'Éric-Emmanuel Schmitt, "L'Évangile selon Jésus-Christ" de José Saramago, "Jésus Fils de l'homme" de Khalil Gibran, "Trois versions de la trahison de Judas" de Borges, "Le monologue de Judas" de Mikheil Kvlividze, et d'autres. Les écrivains essaient de changer la figure canonique de Judas, certains cherchent une explication noble à sa trahison, comme si, par cette trahison, Judas s'était sacrifié pour la cause de la reconnaissance de Jésus comme Dieu, car ce n'est qu'après la crucifixion que les gens ont compris que le Christ était Dieu ; selon certains, Judas a trahi Jésus parce qu'il attendait un sauveur d'Israël et a été déçu, ou Jésus a "planifié" cette trahison avec Judas à l'avance, et d'autres encore. Les écrivains essaient d'invoquer d'autres circonstances subjectives-objectives et de trouver des raisons différentes de celles des Évangiles pour cette trahison, et présentent le suicide de Judas sous un angle différent. Bien sûr, l'écrivain est libre dans ses interprétations, l'important est que "l'histoire" soit crédible et justifiée artistiquement. Dans un poème de Galaktion, l'attitude de Judas envers le Christ est présentée de manière ironique et ambiguë, sa fausse loyauté : "Ô mes amis, notre dîner/ Peut-être apportera-t-il du soulagement à l'avenir ?/ Peut-être que le regard oblique de la nuit,/ Je remarque maintenant le fidèle Judas./ Qui trahira la table de la bohème ?/ Le vin est un objet de l'élément,/ L'un de ces douze élus/ Emportera à jamais le plus grand" ("Ô mes amis...").

Maka Djokhadzé s'intéresse à la figure de Judas depuis longtemps, comme en témoigne sa nouvelle "L'Étoile d'Adoui", dans laquelle est présentée l'enfance de Judas. Dans la nouvelle, l'auteur a chiffré le nom de Judas, c'est Judas lu à l'envers. Par là, elle a dès le début indiqué la perversion de sa nature, son vide de bonté. Dans le nouveau roman, tout cela prend une ampleur considérable. Maka Djokhadzé se distingue des autres écrivains en ce qu'elle ne change pas le paradigme évangélique de Judas, sa figure canonique, mais l'intensifie, l'approfondit, essaie de pénétrer les origines cosmiques du mal, et elle y parvient admirablement. Le roman contient des allusions aux quatre Évangiles, leur invocation enrichit la narration. Matthieu, Marc, Luc et Jean, tous, avec des différences de nuances, racontent comment Judas a pris trente pièces d'argent aux grands prêtres, comment il a trahi le maître par un baiser, puis comment il s'est pendu. Par exemple, dans l'Évangile selon Matthieu, nous lisons : "Alors Judas, qui l'avait livré, voyant qu'il était condamné, se repentit, et rapporta les trente pièces d'argent aux principaux sacrificateurs et aux1 anciens, en disant : J'ai péché, en livrant le sang innocent.2 Mais ils dirent : Que nous importe ? Cela te regarde. Judas jeta les pièces d'argent dans le temple, se retira, et alla se pendre" (Matthieu 27, 3-5).3 Selon les Évangiles, Judas est un homme vaincu par le mal, avide et faible de volonté.

Dans le roman de Maka Djokhadzé, les aspects religieux, philosophiques et psychologiques du péché sont mis en évidence. L'écrivaine prête attention à la façon dont le péché naît, aux intentions avec lesquelles les gens commettent des péchés (dans le roman, outre Judas, on rencontre d'autres pécheurs. Parmi eux figurent : Hérode Antipas, Hérodias, Salomé, Caïphe, Anne, Dumach, Abigaïl, Rovel et d'autres). Il est important pour l'auteure de montrer les nuances de la gradation du péché, ce qui arrive à une personne lorsque le principe de bonté en elle meurt définitivement. Dans l'analyse de la figure de Judas dans le roman, la relation entre le libre arbitre et la responsabilité du pécheur est mise en évidence. Comme l'écrit l'apôtre Paul : "Or, si je fais ce que je ne veux pas, ce n'est plus moi qui le fais, c'est le péché qui habite en moi" (Romains 7, 20). L'écrivaine peint également les dilemmes moraux et éthiques auxquels les personnages sont confrontés. En conséquence, certains contextes socio-culturels sont également dépeints. Tout cela montre au lecteur la nature universelle et complexe du péché, dans la naissance ou la création duquel de nombreuses choses participent. C'est pourquoi le lecteur éprouve à la fois des sentiments de haine et de compassion envers Judas. Il a pitié de Judas, qui, selon le roman, n'a pas eu la force de se repentir et de demander pardon au Sauveur. L'interprétation de l'écrivaine est originale lorsqu'elle écrit que lorsque le Christ crucifié a gémi, j'ai soif : "Jésus n'avait pas soif d'eau, mais du repentir de Judas" (Djokhadzé, 2023, p. 354). Judas était prisonnier du péché, comme l'écrit l'apôtre Pierre : "car celui qui est vaincu par quelqu'un est esclave de celui qui l'a vaincu" (2 Pierre 2, 19). Judas s'est brièvement réveillé lorsqu'il a vu des diablotins danser sur la pièce de monnaie en comptant l'argent qu'il avait reçu pour la vente du Christ, mais bientôt l'obscurité est revenue et, pour se sauver, il n'a pas cherché le pardon et le repentir, mais le suicide.

Contrairement à Judas, le deuxième personnage pécheur du roman, Dismas (c'est-à-dire Gabriel), le voleur crucifié à la droite du Christ, voit "la fleur blanche du repentir" s'épanouir dans son âme et demande pardon au Seigneur. Contrairement à Judas, il rassemble ses forces et fait un choix. C'est pourquoi l'auteure le "récompense", Dismas voit son amour d'enfance, Sidonia, dans la foule : "et dans le sol de cet environnement brûlé et dévasté par la haine, le même mot qui s'échappait simultanément de leurs deux bouches devait tomber doucement sur la terre comme des gouttes de pluie vivifiantes... je t'aime..." (Djokhadzé, 2023, p. 351).

C'est précisément le manque d'amour qui a fait de Judas un meurtrier et un traître à son maître, et ses propres parents étaient les principaux coupables, qui l'ont condamné au manque d'amour. C'est pourquoi le "verdict" de l'écrivaine à leur égard est cruel : Judas tue son père et épouse sa mère.

Maka Djokhadzé nous dépeint comment le péché naît dans la nature de Judas, comment il s'empare de son âme, de son cœur et de son esprit, comment il obscurcit son esprit. Le Judas de Maka Djokhadzé est enraciné dans le mal et son destin semble être déterminé dès le début. L'écrivaine introduit également le thème du destin antique. Mais si les héros de la tragédie antique luttent contre le destin et mettent en évidence leur libre arbitre et leur personnalité dans cette lutte, Judas suit docilement le destin. Cette détermination du destin de Judas est également présentée dans la nouvelle susmentionnée de l'écrivaine ("L'Étoile d'Adoui"), dans laquelle un garçon aux boucles d'or, c'est-à-dire Jésus, cherche en vain l'étoile d'Adoui dans le ciel.

Maka Jokhadzé commence le roman par la naissance du personnage principal, ou plutôt, le personnage se révèle dès la conception, lorsqu'il apparaît à ses parents dans des cauchemars. Par exemple, Abigaïl voit dans un rêve comment l'enfant tue cruellement des coqs, ou comment il étrangle sa mère avec un collier grenat. Abigaïl et Simon-Rovel ne veulent pas que l'enfant naisse, car ils ressentent inconsciemment un danger mystique inexplicable depuis le jour de sa conception. L'écrivaine utilise habilement les rêves prophétiques chargés de fonction artistique pour tendre l'attente du lecteur. Le bébé Judas répète exactement ce qu'il a vu dans les rêves, c'est-à-dire que son destin est prédéterminé. Il est l'incarnation du mal, c'est pourquoi ses parents éprouvent de l'aliénation à son égard. Ils ne donnent même pas de nom au garçon. Cet anonymat, une sorte de tabouisation, d'annulation de l'être humain, est un acte intrinsèquement anti-vie, qui ne restera pas impuni. Judas traînera jusqu'à la fin le sentiment qu'il est superflu partout, seul, condamné, et c'est pourquoi il est rempli de vengeance non seulement envers les gens, mais envers le monde entier. Il ne trouve nulle part un sentiment de solidité, c'est pourquoi il écarte tous ceux qui se mettent en travers de son chemin. Le petit Judas essaie de faire souffrir sa mère, c'est pourquoi il mord le téton d'Abigaïl en tétant. Seule la nourrice a pitié de l'enfant, elle essaie d'expliquer sa cruauté par des raisons non irrationnelles, mais rationnelles, que les gencives du petit le démangent, que ses dents poussent, etc. C'est pourquoi elle seule le protège, mais ni la nourrice, ni plus tard Bégon (à qui les bergers l'ont confié pour l'élever et qui a donné un nom au garçon) n'ont suffi à faire naître l'amour dans le cœur du garçon. L'écrivaine dépeint de manière tangible le charme inné du bébé, le lecteur semble même sentir l'odeur de la peau du bébé ou du lait maternel. Maka Djokhadzé fait partie de ce petit nombre d'écrivains qui sentent, touchent les mots. La diversité des couleurs, des sons et des parfums donne une touche unique à la narration romanesque.

Selon la logique du roman, la méchanceté de Judas précède sa prise de conscience qu'il est né dépourvu de bonté. Dans ces épisodes, le monde lui-même semble mettre les parents à l'épreuve : l'amour et la haine se battent dans leur cœur. Dans le roman, le premier péché est commis par Abigaïl et Rovel, qui, effrayés par les rêves, jettent le bébé sans défense dans le lac de Génésareth dans un panier, s'en débarrassant comme d'un fardeau superflu. Ainsi, les parents semblent également participer au destin de Judas. Ils n'ont pas assez d'amour pour accepter leur enfant tel qu'il est et le "transformer" par leur bonté. Victimes de leur propre ego, ils sacrifient leur enfant à l'étrangeté, au déracinement, à l'apatridie, afin d'obtenir un sommeil paisible. L'épisode où Abigaïl met un collier de jais, un talisman, au poignet du garçon et attache le panier avec un foulard de soie orange est impressionnant. Ensuite, ce "navire enflammé" disparaît des yeux, mais pas de l'esprit des parents, car comme il est écrit dans le roman : "Où pouvaient-ils fuir leur propre moi ?" (Djokhadzé, 2023, p. 11). Les parents espèrent que les bergers remarqueront le "navire de feu" dans le lac de Génésareth, prendront l'enfant et s'occuperont de lui. Ici, on peut se rappeler l'épisode de Moïse. Lui aussi a été emporté par l'eau dans un panier, mais si dans l'Ancien Testament le sauveur d'Israël est sorti de l'eau, dans le roman de Maka Djokhadzé, c'est au contraire le destructeur de l'humanité. C'est-à-dire que, symboliquement, la vie donne naissance à la fois aux anges et aux démons, aux sauveurs et aux destructeurs. Le fait de se débarrasser de l'enfant n'a pas résolu le problème, mais l'a aggravé, et le mal a pris la forme d'une réaction en chaîne. La volonté de racheter le péché ressemblait au fait qu'Abigaïl et Rovel ont adopté un orphelin amené par les bergers. Le destin semble jouer son rôle principal. Cet étranger était leur premier-né. L'écrivaine dépeint bien la façon dont Abigaïl est tourmentée par le souvenir d'avoir abandonné son enfant, c'est pourquoi elle compense cette chaleur à cet enfant adopté. Cela donne à la femme de nouvelles forces vitales. Abigaïl et Rovel ont un fils, Ananias. L'écrivaine utilise ici aussi une allusion biblique sur Caïn et Abel. Rien n'adoucit la nature maléfique de Judas, il tue son jeune frère avec une pierre, aveuglé par la jalousie, et s'enfuit de chez lui. L'écrivaine semble se venger de Judas, elle en fait un fratricide, il commet le péché de Caïn. La tentative de Judas de se transformer, de commencer une nouvelle vie, c'est lorsqu'il change de nom, s'appelle Ananias et s'installe dans une famille à Jérusalem. Ici aussi, une femme apparaît à nouveau comme une tentatrice. Khana, une femme enceinte devenue l'amante de Judas, le pousse à tuer son mari et fait à nouveau de Judas un éternel exilé (l'enfant né de Khana réapparaîtra dans le roman suivant, afin de montrer une autre chute de Judas dans le péché, la tentative de meurtre de son enfant). L'allusion à Ève de la Bible apparaît à d'autres moments, par exemple, lorsqu'Abigaïl force son mari à se débarrasser de Judas. L'allusion à Œdipe apparaît également dans le roman. Judas tue son père et épouse sa mère. Bien qu'il ne le sache pas, il le découvre ensuite et s'enfuit à nouveau. Le thème de l'inceste met également en évidence le visage maléfique irréformable de Judas. Le passage psychologique est fort lorsque l'écrivaine décrit le mouvement spirituel de Judas après l'inceste avec sa mère : "Judas, frappé de terreur, découvrit qu'il était désormais non seulement le meurtrier de son frère, mais aussi un monstre incestueux avec sa mère. Il ressentit pleinement son propre néant. Il regarda avec stupeur son corps recroquevillé, plié en quatre, se rapetisser physiquement. En forme d'embryon, il réalisa pour la première fois qu'il ne pouvait plus vivre" (Djokhadzé, 2023, p. 193). Un fort instinct de vie lui donne une étincelle d'espoir de survie, et c'est alors qu'il rencontre Jésus-Christ : "Le destin parcourait inlassablement les visions du temps et de l'espace. Il enregistrait sans cesse les activités, les désirs, les convoitises, les aspirations de la race humaine. Son décret avait marqué chaque pas du présent-futur par le passé. Le passé exigeait et déterminait même la réponse aux questions que la vie avait accumulées comme une récolte mûre" (Djokhadzé, 2023, p. 199). Dans ce raisonnement, il est important que l'auteure partage l'opinion selon laquelle l'homme crée lui-même son destin par les pas qu'il a faits dans le passé. Judas a également créé son avenir de cette façon, mais en même temps, sa méchanceté est irrationnelle, elle est l'écho non seulement de son expérience personnelle, mais aussi de l'expérience pécheresse de l'humanité.

L'écrivaine utilise activement des allusions symboliques pour élargir l'horizon d'attente du lecteur, que l'on pourrait appeler des allusions prophétiques au péché. Elle semble répéter le principe selon lequel ce qui est prophétisé dans l'Ancien Testament se réalise dans le Nouveau Testament. Il y a une allusion à cela dans un épisode, lorsque Joseph d'Arimathie, un disciple caché de Jésus, se souvient des lignes de l'Ancien Testament. Un agneau remarque le bébé Judas flottant dans le lac de Génésareth et bêle de pitié (l'agneau peut être interprété comme une allusion au Christ, qui a appelé à sauver Judas), les bergers découvrent pour la première fois Judas condamné (Jésus a essayé d'être le berger de Judas). Dans un épisode, Judas, distingué par son implacabilité dès son enfance, coupe la gorge d'un mouton devant les enfants voisins effrayés : "Il a ôté la vie à l'animal avec une telle rapidité et précision, comme s'il avait fait ce travail toute sa vie, comme s'il était né pour cela" (Djokhadzé, 2023, p. 106). Symboliquement, le mouton est l'agneau, Jésus-Christ. Dans un autre épisode, Judas regarde hardiment un serpent dans les yeux et ensorcelle le reptile de telle sorte qu'il recule et le force à disparaître. Cela indique également sa nature satanique, le serpent et Judas se "connaissent", bien qu'il ne l'ait pas encore réalisé, il sent la complicité avec la force obscure. L'écrivaine présente l'obscurité innée de Judas lorsqu'elle dépeint comment Judas détestait le ciel et les oiseaux, c'est pourquoi il tuait impitoyablement les étourneaux, les hirondelles et les moineaux. L'oiseau symbolise l'âme, le divin, l'angélique, que Judas chasse avec une telle ferveur de son être. Lorsque Judas a vu pour la première fois les créatures à grandes ailes peintes sur le rideau babylonien dans le temple de Jérusalem, il a également "agité violemment son pagne, il lui a semblé que les chérubins qui se balançaient sur la soie bleue glissaient vers le dôme avec le battement de leurs ailes. Judas, frissonnant, a quitté précipitamment le temple sacré" (Djokhadzé, 2023, p. 141). On retrouve la cruauté de Judas dans le roman de Nikos Kazantzakis : "Judas s'approcha du maître. Il avait un visage méchant et sauvage. - Tu gaspilles tes forces en vain sur les incroyants, dit-il, tu fais du bien à nos ennemis et est-ce la fin du monde que tu apportes ? Est-ce ton feu ?" (Kazantzakis, 2018, p. 178).

Dans un épisode, Judas mange une grappe de raisin tendue par un étranger sans gratitude. Ici aussi, on peut voir une "prophétie textuelle" du péché sur la future destruction ingrate de Jésus, en tant que grappe. Le roman est plein de détails symboliques et allégoriques. Il est également important que Judas n'aime pas les rêves, le matérialiste pur et simple est privé de la capacité de profiter de la beauté de la nature. Il semble avoir rompu le lien avec le monde lumineux, le soleil. Dina, un personnage épisodique mais important du roman, une jeune femme qui donne généreusement de la chaleur comme le soleil, a essayé d'éveiller la lumière en Judas. C'est elle qui l'a poussé à aller à Capharnaüm, le "village des repentis".

L'auteure ne s'écarte pas du contexte évangélique lors de la peinture du visage du Christ dans le roman, mais l'enrichit de nuances imaginaires, présente les mystères évangéliques d'une manière originale. Par exemple, lorsqu'elle chiffre ce que Jésus écrit sur le sable dans l'épisode où une femme adultère est amenée pour être jugée. Caïphe, les scribes et les pharisiens s'approchent de Jésus par derrière et lisent ce qui est écrit sur le sable. Là, il y avait une liste de leurs amis et connaissances ou de leurs propres péchés : "Asher a commis l'adultère avec la femme de son frère ; Shalom a rompu le serment donné ; Eled a battu son père ; Amalakh s'est approprié les biens de la veuve ; Merari a commis le péché de Sodome ; Yoli a adoré les idoles..." (Djokhadzé, 2023, p. 216).

Pour présenter l'anatomie du péché, le roman est enrichi d'histoires parallèles. L'écrivaine prête attention aux deux voleurs crucifiés avec le Christ (Dismas et Dumach). Leurs visages mettent en évidence les circonstances qui déterminent la renaissance ou la suppression des principes mauvais ou bons dans la nature humaine. Les écrivains n'ont pas accordé beaucoup d'attention à ces personnages évangéliques jusqu'à présent, mais les deux sont importants pour Maka Djokhadzé. Cela lui permet de présenter une fois de plus les contradictions de la nature intérieure humaine. Avec les détails de la vie de Dismas, l'écrivaine met une fois de plus en évidence l'influence du monde mystique sur le destin humain. Marie et Joseph, qui ont fui en Égypte, ont trouvé refuge dans une famille hospitalière en chemin. L'auteure introduit ici aussi une allusion symbolique prophétique. Marie donne le sein au bébé de la famille de l'hôte, Gabriel (qui signifie "homme de Dieu" en hébreu), le baptisant ainsi comme "frère de lait" avec Jésus. Le lecteur sent que cela aura un écho dans le futur. Ainsi, l'écrivaine élargit l'horizon d'attente et tend la curiosité du lecteur. Sous l'influence des circonstances, Gabriel s'est transformé en un cruel voleur, Dismas, mais le lait de la Mère de Dieu a fait son chemin, il ne s'est pas complètement perdu, l'étincelle de lumière ne s'est pas éteinte et, crucifié sur la croix, il a demandé pardon et absolution des péchés au Christ crucifié. La rencontre avec le guérisseur "sans argent" Élisée a également contribué à la transformation spirituelle et à la catharsis de Gabriel. Tué cruellement par le voleur Dumach, il a réussi à inspirer Gabriel à se repentir. Comme on le sait, Dismas repenti a été canonisé par l'Église catholique.

L'écrivaine maintient la tension jusqu'à la fin du roman. De petites intrigues inattendues enrichissent le rythme de la narration. Le lecteur n'a pas l'occasion de souffler. Bien qu'il sache ce qui va se passer dans les Évangiles, l'écrivaine montre les événements sous un angle complètement nouveau avec des épisodes imaginaires. Comme l'écrit Guillaume Apollinaire : "Le jeu divin de l'imagination apporte une liberté créative infinie" (Apollinaire, 2010, p. 27).

La structure cruciforme du roman attire l'attention, ce qui ajoute plus de profondeur et de diversité au chronotope du roman. Sur le plan horizontal, les événements se déroulent dans l'espace matériel, en Israël. Les villages et les villes sont dépeints de manière exotique. L'imagination de Maka Djokhadzé est étonnante. On dirait que nous marchons nous aussi avec les héros dans les paysages d'Iscariote, de Capharnaüm, de Jérusalem, de Tibériade, d'Exanion, où il y a le parfum vertigineux des oliveraies et des fleurs étrangères, des épices, le goût et les couleurs des grenades, des figues et d'autres fruits. La picturalité et la musicalité caractéristiques de la prose poétique créent sans effort des images visuelles dans l'imagination du lecteur. Dans ce roman, Maka Djokhadzé exprime non seulement la pensée, mais aussi la couleur, le parfum et la musique à travers le mot. Le roman a une plongée verticale infinie, à travers laquelle le lecteur voyage dans les mondes spirituels des héros et, en même temps, atteint l'histoire de l'humanité.

Maka Djokhadzé est une écrivaine moderne au sens d'Eliot, car elle nous aide à "percevoir le passé non seulement comme le passé, mais aussi comme la modernité" (Eliot, 2017, p. 44). Le thème de l'identité apparaît dans le roman. Judas est un homme sans patrie, car il s'est détaché du ciel, de la patrie divine, s'est détourné de Dieu, du parent, a goûté aux sept péchés capitaux, il est devenu comme un nuage sans patrie. Avant sa mort, il a réalisé cela : "Il est allongé sur le dos sur la terre légèrement humide. Il regarde vers le ciel. Judas n'aimait pas regarder le ciel, il était toujours effrayé, irrité par le monde lointain et inaccessible. Pour lui, la terre était différente, un symbole de fermeté et de solidité, un champ de bataille pour la réalisation des objectifs et des rêves. Quelque part flottent des nuages sans patrie" (Djokhadzé 2023 : 355). Selon l'écrivaine, une personne ne doit pas devenir un "nuage sans patrie". La trahison de Judas de Maka Djokhadzé est basée sur la déception de l'attente que Jésus lui ouvrirait la voie vers le pouvoir et la richesse. Cependant, la rencontre avec le Christ a provoqué une sorte de catharsis temporaire, car sa conscience s'est éveillée.

Dans les derniers épisodes du roman, Judas tue également son enfant, un voleur qui a l'intention de prendre une tirelire, mais il ne sait pas que c'est son fils. Symboliquement, le mal se détruit lui-même, ce qui est également prouvé par le suicide (l'écrivaine n'a pas introduit le thème du repentir de Judas). L'arbre sur lequel Judas se pend est l'incarnation d'un démon. L'archimandrite Cléopas (Ilie) analyse en détail les 12 étapes du péché et écrit que la dernière, la douzième étape du péché est le suicide, vers lequel une personne désespérée est poussée par les remords insupportables de la conscience : "Et c'est de cela dont parle l'apôtre Paul : "Le salaire du péché, c'est la mort" (Rom. 6, 23)" (http://www.orthodox.ge/publication/codvis-12-safekhuri).

Selon le point de vue de l'écrivaine, le chemin de Judas ne doit pas continuer, car il ne mène nulle part. Il est l'immobilité, le néant, une sorte d'enfer où "on ne peut plus aimer" (Dostoïevski, "Les Démons"). Judas aurait pu dire : "Je me suis vendu comme esclave à de viles passions" (Agmachenebeli, 2015, p. 23). Dans le dernier épisode, les pointes des étoiles piquent Judas mourant, le monde divin et céleste le pique, et ce sont aussi les épines d'Iscariote (sa patrie terrestre). Dans le symbolisme de l'écrivaine, la terre et le ciel sont un, tout comme la vie est l'unité du corps et de l'âme. L'écrivaine ne prononce toujours pas de jugement pour Judas, elle n'interfère pas dans le jugement de Dieu et, comme Dante, ne place pas Lucifer gelé dans la neuvième strate de l'enfer dans une gueule à trois têtes pour une torture éternelle. Mais Maka Djokhadzé est toujours plus apparentée à Dante dans la peinture du visage de Judas, car pour Dante aussi, la trahison de Judas est intolérable et aucune justification n'est trouvée : "Le maître m'a dit que cette âme souffre plus que les autres, c'est Judas Iscariote, sa tête plongée dans la gueule de Satan" (Dante, 2012, p. 231). "La Divine Comédie" est une encyclopédie artistique de l'anatomie du péché.

Le roman suscite de nombreuses réflexions chez le lecteur et l'incite à plonger dans son âme, où il peut aussi découvrir Judas, mais il ne doit pas avoir peur, mais lutter, ne pas se soumettre, ne pas faire la sourde oreille, ne pas nourrir et ne pas renforcer avec des compromis spirituels et matériels. La littérature est "une réponse qui pose des questions et une question qui répond" (Barthes, 2015, p. 205).

Selon Maka Djokhadzé, la liberté donnée par Dieu doit être transformée par l'homme en récompense et non en punition. Iscariote est un modèle du monde, notre quotidien. Mais les couronnes de gloire et d'humiliation seront également tressées de ses épines. Les deux sont douloureuses, et le choix est libre. Cela dépend de l'homme, s'il suit le chemin du Christ ou celui de Judas. L'un est un chemin étroit et difficile, menant au royaume des cieux, l'autre est large et facile, tourné vers l'enfer.

Le roman est comme un orchestre. Il contient de nombreuses voix d'hommes et de la nature, de la terre et du ciel, du transitoire et de l'éternel. Les phrases finales résonnent comme les derniers accords d'une œuvre musicale et sont profondément gravées dans la mémoire du lecteur : "Le village d'Iscariote tourne et tourne dans une sphère transparente tissée d'étoiles. De temps en temps, il se rapproche tellement du mourant tombé au pied de l'arbre que l'homme distingue les pointes acérées des épines au lieu des étoiles. Leurs pointes se plantent dans son cœur et, essoufflé de douleur, il s'écrie : "Les épines d'Iscariote" (Jokhadzé, 2023, 355). Ces mots, comme des "hiéroglyphes d'accusation ou de justification", s'enfoncent dans le courant du temps. Comme il est dit dans l'Évangile de Jean : "J'étais aveugle et maintenant je vois" (Jean 9, 25). Ce roman de Maka Djokhadzé est également écrit pour ouvrir les yeux et réveiller le lecteur. Il offre une vision alternative des célèbres récits évangéliques, comme une sorte d'apocryphe littéraire. Cela permet au lecteur de réinterpréter les récits traditionnels.

 

 

Bibliographie

 

  • Alighieri, D. (2012). "La Divine Comédie", Tbilissi : Éditions "Palitra L", ISBN : 9789941327995
  • Apollinaire, G. (2010) Nouvelle conscience et poètes, dans "Chrestomathie de la théorie de la littérature" II, Tbilissi : Éditions de l'Institut de littérature, ISBN : 978-9941-0-1717-9
  • Agmachenebeli, David. (2015). "Cantiques de repentir", avec des explications et des commentaires de Nodar Natadzé. Tbilissi : Éditions "Carpe diem", ISBN : 9789941081392
  • Archimandrite Cléopas (Ilie), Les 12 étapes du péché, http://www.orthodox.ge/publication/codvis-12-safekhuri
  • Barthes, R. (2015). "Le structuralisme comme activité", Chrestomathie de la théorie de la littérature, III, Tbilissi : Éditions GCLAPress, ISBN 978-9941-0-7785-2
  • Eliot, Thomas Sternz (2017). "Tradition et talent individuel" (extrait du livre : "La forêt sacrée"). Tbilissi : Éditions de l'Université d'État d'Ilia ISBN 978-9941-18-267-9
  • Djokhadzé, M. (2023). "Les épines d'Iscariote", Tbilissi : Éditions "Intellect", ISBN : 978-9941-34-724-8
  • Kazantzakis, N. (2018). "La dernière tentation du Christ", Tbilissi : Éditions "Intellect" ISBN : 9789941476273
  • Nouveau Testament, Psaumes, (1991) Institut de traduction de la Bible, Stockholm
  • Galaktion Tabidze https://galaktion.ge/?page=Poetry&id=534

 

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"L'article de Maia Jaliachvili a été traduit en français par Gemini (intelligence artificielle de Google)."


Sunday, March 2, 2025

შეხვედრა მაია ჯალიაშვილთან

  „შაბათს, 22 თებერვალს (2025 წ.), მწერალთა სახლში „შეხვედრები მუზა 2024-ის ლაურეატებთან“ ფარგლებში , საუკეთესო კრიტიკის/რეცენზიის ნომინაციაში გამარჯვებულ ავტორ მაია ჯალიაშვილის წიგნის − „წერილები თანამედროვე ქართულ რომანზე“ წარდგენა გაიმართა.


♦️ წარდგენას მოდერაციას უწევდა „მუზა 2024“-ის ჟიურის ერთ-ერთი წევრი − მეცნიერი, პედაგოგი, პოლიტიკოსი და ფილოლოგი პაატა ჩხეიძე.

💬 პაატა ჩხეიძემ მაია ჯალიაშვილთან წიგნის შესახებ და ავტორის შემოქმედებით დეტალებზე ისაუბრა.

📔ახალ წიგნზე საკუთარი აზრი გამოთქვეს ავტორის მეგობრებმა, მკითხველებმა და საღამოს სხვა სტუმრებმა.



























Maka Joxadze _ Maia Jaliashvili (Strokes for a Portrait)


                                                                     Maka Joxadze

Maia Jaliashvili (Strokes for a Portrait)

In the three tenses of our lives, shadows, faces, silhouettes, voices, intonations, facial features, and gazes constantly replace each other. Sometimes, attacks begin – blizzards of memory. As they subside, the snowdrift of memory clears like a steamed-up mirror, and from the lake of this mirror, precious eyes, portraits, and personalities gaze back.

Maia Jaliashvili, for me as a person, a professional, a colleague, or simply a reader, is like a golden medallion given by God, a talisman I always carry with me and rely on. Time cannot change this hope, nor diminish it. I feel as if God created her as a kindred spirit, a helper, and an advocate for my soul. Moreover, I am certain that any artist of any century or nationality whose work Maia has touched would consider her as such.

Whatever or whomever Maia Jaliashvili writes about, along with a broad perspective, great intellect, and extraordinary interpretation, what strikes us first and foremost is her ability to rejoice in the talent of others, which, unfortunately, is rare even among professionals today.

Maia Jaliashvili also possesses that innate delicacy, which, let's say, allows her to maintain objectivity when reviewing even a less favored artistic text and to deliver her message uncompromisingly. This is nothing but professional honesty. I might be mistaken, but for some reason, I believe that Maia Jaliashvili's readings of literary works, which offer such depth and aesthetic pleasure, would not be possible if she were merely a pure scientist and not a creator. Indeed, in the scientific arena, whether it's reviewing, editing, supervising, or opposing degree seekers, or in the world of pedagogy, she has been so prolific and constantly active for years that this continuous dedication has almost overshadowed the astonishment and pleasure brought by her prose and poetry. However, it is precisely her creative talent that adds charm and uniqueness to Maia's scientific works and writings.

I have read from art experts that it is rare for a painter to equally master the art and technique of painting landscapes, portraits, still lifes, in a word, various genres of painting. If we look at Maia Jaliashvili's work from this perspective, we will find that she works with equal force and passion in various genres of literature, whether it's literary criticism, articles, essays, research papers, plays, fables, or poems. This is truly a rare exception.

In almost all her works created in these genres, we witness a fireworks display of wit, humor, and liveliness. You find yourself attending celebrations of contemporary satire, for example, in her fables, which naturally remind you of the so-called wise jesters of the ancient royal courts, who did not hesitate to "scourge" even the sovereigns themselves, so that justice would prevail, so that truth would not be oppressed.

The wisdom (intellect) of Sulkhan-Saba or Aesop, light, and transparency accompany her fables: whether it's "The Eloquent Rabbit," "The Clever Bear," "The Chairless President," "Garbage Flowers," "The Charm of Democracy," "The Monastery Mouse," and so on.

The story of "The Eloquent Rabbit" is so topical that it directly reminds you of real-life characters, and in the "Masters of Idle Speech," you can easily recognize politicians, experts, philosophers, various organizations, groups, and parties with their greed and uncontrolled ambitions... Maia's fables are accompanied by such tranquility and simplicity that you will be surprised. Only a sharp and agile mind can compose even this fable, "Power and Ascent":

"Power approached the ascent and began to plow it. The ascent was silent and thoughtful. 'I know well what a brave man you are; I have seen many of your upward plowing, but I have not seen any harvest from that plowing.'" https://maiajaliashvili.blogspot.com/2011/02/blog-post_5024.html

Another fantastic example: the fable is called "Man-Lost Conscience":

"Adorned in every way and almost flawless, Conscience was grieving. It had lost its man. 'Have you seen anyone passing by?' 'Indeed,' said the trees, 'we have seen them passing by.' 'Perhaps he is grieving like me?' 'Of course,' they said. 'If he notices your footprint anywhere, he turns away heartbroken.' 'How fortunate you are to be lamenting.' 'But where has a manless conscience ever been heard of?' 'I saw the poor thing yesterday,' murmured the oak. 'It was sitting at the edge of the village, pleading with passersby, "Help me find him."' https://maiajaliashvili.blogspot.com/2011/02/blog-post_5024.html 'How fortunate he is,' rustled the trees. 'They rejoice even without a man“.'

As for the collection of poems "The Chalice of the Heart," which is true poetry, even the diaries of Tao-Klarjeti written in prose will bring tears to your eyes.

Georgia, for me personally, is an untranslatable poem, the complete reception, understanding, and explanation of which, unlike politicians, diplomats, scientists, and philosophers, is the fate of true poets. Besides Galaktion's oceanic depths in "Blue Twilight of the Desert," like a rose in the sand, sorrowful lines are buried like blood: "Unbaptized children rush towards school." How will a foreign reader understand this sorrow, who does not know what baptism means?

For me, Maia Jaliashvili's "Khandzta" is also an untranslatable poem.

This poem recently reminded me of the anniversary evening dedicated to Ana's 100th birthday at the Georgian Academy of Sciences. Giorgi Kalandadze, Ana's nephew, returning from lectures, once told his family: "Today, lecturer Gegeshidze, while talking about poetry, told us that there are two Svetitskhoveli cathedrals, one in Mtskheta and the other built by Konstantine Gamsakhurdia in 'The Right Hand of the Grand Master.' We Georgians have two Nikortsminda churches, one in Racha and the other in Galaktion's work. We also have two tombs of David the Builder, one in Gelati and the other in Ana's poem."

Unfortunately, I have not yet seen Tao-Klarjeti, but even without seeing it, I can confirm that there are two Khandztas, one on the land of Georgia torn from its native soil by enemies, and the other in Maia Jaliashvili's brilliant poem "Khandzta“. For me, this poem is untranslatable because a foreigner, unless he is a child of a country with a fate as twisted as Georgia's, will not understand the bitterness of this poem. Finally, I have kept this very poem:

"It resembles an abandoned

Old father,

Sickened by the fate

Of a prodigal son.

When the sun rises,

It warms its bones,

Khandzta—

Spine-broken.

It barely lifts

Its wet eyelids,

Longing for the warmth

Of psalms.

And with a hoarse,

Moss-covered voice,

It glorifies God

In prayers,

Melted and faded".

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The speech was delivered on February 22, 2025, at the Writers' House project meeting "Muse" evening with the laureates.